Esta publicación se presenta en:
Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas
Cuatro fantásticos #1
por KC Carlson
[Esta es una continuación de la exploración de la creación de personajes en los cómics. La primera parte aparece aquí. Si aún no lo ha leído, es posible que desee. Entonces vuelve aquí por más.]
Hasta ahora, la mayoría de mis ejemplos de creación de personajes han sido los personajes de DC. Hay una razón para eso. El folklore del universo moderno de Marvel sugiere que la mayoría de los personajes clásicos de Silver Age Marvel fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby o Stan con Steve Ditko. (Importante, pero ocasionalmente una excepción olvidada: el Capitán América fue creado en la era de oro de Joe Simon y Jack Kirby, no Kirby y Stan Lee). El debate literalmente se ha desatado durante años sobre lo que hizo más o quién era más importante, principalmente a lo largo del Líneas de la escritura versus el enigma de las obras de arte. Lo más probable es que nunca sepamos con certeza, pero las cosas están a punto de ser muy interesantes, ya que los herederos de Kirby ahora están llevando ciertos reclamos ante un tribunal de justicia. Los nuevos jefes de Marvel pueden ser útiles en la pelea, porque los abogados de Disney definen el concepto de “alto poder” y han estado evitando a los retadores a Disney Way durante décadas. Ay de los Kirbys. Pero Jack era el epítome del pequeño que se defendía de sí mismo contra probabilidades imposibles, al menos en los personajes que dibujaba. Si él y Roz lograron otorgar a cualquiera de sus Moxie a sus hijos, podría ser una pelea infernal.
El método Marvel
Parte de la confusión sobre quién hizo lo que se puede atribuir a un estilo de trabajo entre colaboradores favorecido por Lee (principalmente porque generalmente tenía la tarea de escribir la mayor parte de los cómics que estaba editando/produciendo durante su larga historia con el editor notoriamente de bajo costo Martin Buen hombre). Esto llegó a ser conocido coloquialmente como el “estilo Marvel” de la producción de cómics. Antes de esto, los cómics generalmente eran producidos por un escritor que escribía un guión completo (trama y diálogo, similar a una película o guión de TV, excepto que las direcciones de la etapa se embellecían en gran medida con la adición de instrucciones de desglose del panel) y luego ese guión fue ilustrado por el Artista, con letras, luego entintadas y coloreadas.
El método de Stan presentaba una trama muy suelta, sin instrucciones en el escenario. Este tipo de trama, cuando se escribe, generalmente solo equivalía a una o dos páginas, dando solo los “latidos” rudimentarios de la historia a contar, y solo un diálogo esquelético, si es que tiene alguno. Ocasionalmente, no habría una trama escrita en absoluto. Stan le contaría al artista que la historia supera en una sesión de trama cara a cara o a través de una conversación telefónica. El artista sería responsable de todas las decisiones de narración de historias: desgloses del panel, cuántas páginas (o paneles) dedicar a cada escena e incluso qué enfatizar en cada panel/página. Algunos prosperaron bajo este sistema, que ofreció al artista creativo mucho más control sobre el “aspecto” total de la historia. Otros, solían trabajar a partir de un guión que rompió gran parte de su trabajo para ellos, se les molestó tener que hacer más trabajo para el mismo salario. (Finalmente, las tasas de página convencionales se ajustaron para este tipo de trabajo).
Cuando el artista terminó, el arte fue devuelto al escritor, quien luego escribió el diálogo real para las páginas ahora a lápiz, que cuando terminó, fue directamente al letra. A algunos artistas, como Kirby, les encantó agregar el diálogo sugerido en los márgenes de la página para las figuras que simplemente dibujaron. (¿Por qué no? Pasaron horas perfeccionando los rostros de los personajes. ¿Por qué no soñar despierto lo que los personajes estaban diciendo?) Esto bordeó aún más la línea entre los roles creativos previamente establecidos de escritores y artistas, especialmente cuando los escritores usaban con frecuencia las ideas del artista, y ¡Obtuve el crédito por ellos también!
Cuatro fantásticos #50
En al menos un caso, el “estilo Marvel” condujo a una situación de creador muy interesante. Cuando Stan Lee recibió las páginas de Jack Kirby por un maravilloso cuatro #48, Stan encontró algo en lo que no había planeado, un nuevo personaje que nunca había visto o discutido con Kirby. O, en sus propias palabras, “allí, en el medio de la historia que habíamos resuelto con tanto cuidado, había una locura en algún tipo de tabla de surf volador”. (El mejor surfista de plata [Berkeleytrade, 1995]). Así nació el surfista de plata.
Después de escuchar lo que Kirby había intencionado al personaje, Lee fue ganado y comenzó a agregar diálogo y caracterización al Koncept de Kirby, y pronto un nuevo personaje importante se convirtió en parte del Universo Marvel. Irónicamente, Stan se volvió muy protector con el personaje, permitiendo que ningún otro escritor lo use durante muchos años después. Los escritores Roy Thomas y Steve Englehart luego escribieron sobre los permisos especiales que tuvieron que obtener de Stan para incluir al surfista en los defensores y las historias de los “Titanes tres” que los precedieron. Esta es la razón por la cual el surfista no fue un defensor habitual en los primeros días de esa serie.
Entonces, ¿quién creó el Silver Surfer? No estoy tocando eso con un longboard de 10 pies. Pero algún día pronto, algún juez pobre probablemente tendrá que decidir.
… lo que mejor hago no es muy bonito
Increíble Hulk #181
La creación de Wolverine ofrece una pequeña historia cápsula de cómo se crean y se basan en los personajes en la era moderna de los cómics. Wolverine apareció por primera vez, en un cameo de un panel, en Incredible Hulk #180, antes de aparecer en el siguiente número para una furiosa batalla de tres vías con Ol ‘Greenskin y una bestia que se llamaba Wendigo. Esta historia, que también continúa en Incredible Hulk #182, fue escrita por Len Wein y dibujada por la artista Hulk Herb Tripte de mucho tiempo. Sin embargo, el personaje fue diseñado por el artista John Romita, el diseño de personajes Sr. fue parte del papel de Romita como director de arte en la corriente de Marvel, y Romita diseñó docenas de personajes para Marvel a lo largo de los años en este trabajo. Marvel generalmente no publica créditos creadores en sus cómics, pero los tres caballeros, Wein, Tripte y Romita Sr., generalmente se acreditan como los creadores de Wolverine. Pero la historia no termina ahí.
Roy Thomas también tiene reclamos sobre los orígenes del personaje, al menos desde un punto de vista pragmático. Luego, el editor en jefe de Marvel, Thomas se le presentó información de que Marvel tenía un lectores canadienses bastante grandes pero sin personajes canadienses. Entonces se le ocurrieron un par de nombres y algunos detalles básicos para el personaje (como rasgos animales) y discutió esto con Wein durante una sesión de trama para la historia de Hulk.
X-Men de tamaño gigante #1
La próxima aparición de Wolverine generalmente se considera un problema aún mayor que el primero. Aparece en Giant Size X-Men #1 como miembro del nuevo equipo X-Men, nuevamente escrito por Len Wein con arte de Dave Cockrum. Cockrum diseñó varios de los nuevos personajes después de que Thomas describió el concepto como “Blackhawks mutantes”. Wolverine fue un ajuste natural en un equipo formado por personajes internacionales. Wein dejó la serie casi de inmediato (estaba escribiendo otros cuatro títulos de Marvel en ese momento), y Chris Claremont recogió la tarea, después de que contribuyeron de manera no oficial a los puntos de la trama a los problemas anteriores de X-Men.
En este punto, Wolverine seguía siendo un cypher de un personaje. Tanto Claremont como Cockrum agregaron mucho en el camino de los detalles de la personalidad al Canucklehead, pero no demasiado en el camino de los antecedentes al personaje, algo que sería un estado de cosas continuo durante muchos años. Cockrum fue el primer artista en sacar a Wolverine de disfraz, dándole su peinado distintivo. Sin embargo, el personaje no era el favorito de Cockrum, que pasó la mayor parte de su carrera desarrollando su X-Man favorito: Nightcrawler.
Cuando Cockrum decidió tomar un trabajo del personal de Marvel y dejar de dibujar por un tiempo, el próximo artista en le dio un gran brillo a Wolverine, ¡probablemente porque ambos eran canadienses! Cuando John Byrne se inscribió en los X-Men, las cosas realmente comenzaron a suceder para el equipo, así como Wolverine. Byrne fue un demonio de velocidad como penciller, especialmente en comparación con el cockrum más metódico, ¡así que lo primero que sucedió fue que el libro fue mensualmente!
(Es difícil de creer ahora, pero durante los primeros años de extraños X-Men, el libro fue una propuesta arriesgada y de baja venta para Marvel en comparación con las grandes armas como Spider-Man y Wonderful Wonderful. También es difícil de creer. , pero al principio los X-Men de Byrne fueron odiados, ¡odiados!, por los fanáticos incondicionales que escribieron cartas llorando que el arte de Byrne era demasiado “dibujos animados”. Esta es en realidad una de las primeras instancias grabadas de los hardcore cartas que estaban fuera de paso ¡Con los fanáticos de Casual Comics, que finalmente compraron el libro de Byrne Drawn en cantidades que pronto se disparó a la parte superior de la lista de los cómics más vendidos de Marvel!)
Uncanny X-Men #133
Byrne también se involucró más con los elementos relacionados con la historia para los X-Men, especialmente donde Wolverine estaba involucrado, y Claremont y Byrne no perdieron el tiempo en agregar más detalles (así como más misterio) al contexto de Wolverine, como su enigmático Conexión con el vuelo alfa súper equipo canadiense, algunos de cuyos miembros Byrne habían creado como fan. Finalmente, Byrne recibió un crédito co-plotter en X-Men. También se metió con las imágenes de Wolverine por un momento y fue responsable de atenuar el amarillo brillante en su disfraz.
Wolverine #2
Más tarde, Claremont y Frank Miller exploraron las conexiones asiáticas y los antecedentes del personaje en Wolverine, una de las primeras miniserie de cómics. A lo largo de los años, varios creadores agregaron bits y piezas al pasado de Wolverine, lo que indica que probablemente era mucho mayor de lo que creíamos cuando se introdujo el personaje por primera vez. El personaje estaba presente en varios momentos en la historia moderna de Marvel, especialmente durante W.W.II, y había sido conocido por una serie de alias e identidades alternativas, incluida lo que pensamos que era su nombre real: Logan.
Durante años, los fanáticos y creadores debatieron los orígenes reales de Wolverine. ¿Era un wolverino mutado con conexiones con la alta evolutiva? Era su sabertooth de archir-foe en realidad su padre? ¿Y qué pasa con el misterioso Programa de Arma X, contada en una serie revolucionaria y memorable de Barry Windsor-Smith?
Es difícil de creer, pero una historia real de origen honesto para Wolverine no ocurrió hasta más de 25 años después de su primera aparición en Incredible Hulk. Origin fue escrito por Paul Jenkins, Joe Quesada y Bill Jemas e ilustrado por Andy Kubert (lápices) y Richard Isanove (colores). Revela cómo Wolverine llegó a estar en una historia ambientada a fines del siglo XIX en Canadá. Aparentemente, el ímpetu detrás de escena para revelar finalmente los secretos de Wolverine provino de la comprensión de que ahora que era un exitoso personaje de película (en la popular franquicia de películas de X-Men), su origen debería ser contado en los cómics, por cómics. Reserve a la gente: antes de que las películas lo llegaran primero. La cuarta película de la serie de películas-X-Men Origins: Wolverine-hizo un trabajo bastante justo al adaptar el cómic.
Hugh Jackman como Wolverine
Entonces, ¿quién creó Wolverine? Obviamente, Len Wein y Herb Trimpe produjeron la primera historia en la que apareció el personaje. Pero John Romita, Sr. y Roy Thomas también contribuyeron detrás de escena. En estos días, ese personaje tiene poca semejanza con el personaje que aparece en al menos tres cómics mensuales de Marvel. ¿Y dónde personas como Chris Claremont, John Byrne y Barry Windsor-Smith, sin mencionar a muchos otros, encajan en la imagen más grande? ¿Qué pasa con Hugh Jackman, quien maravillosamente dio vida al personaje en las películas?
¡Creo que Wolverine tenía muchos papás!
¡Ella es Josie!
Millie el modelo #55
Ni siquiera basar a tu personaje en tu pareja es suficiente “prueba” para un reclamo de creatización en el mundo de los cómics. El trabajo del artista Dan DeCarlo es probablemente algunos de los más reconocidos en los cómics, aunque no mucha gente sabe quién es. DeCarlo no fue típicamente reconocido oficialmente por su arte durante su vida, a pesar de trabajar en cómics durante más de 60 años. Los fanáticos mayores reconocen su trabajo para los cómics oportunos (Marvel) a partir de 1947, donde principalmente dibujó títulos de humor y cómics “femeninos” como Millie the Model y mi amigo Irma. Al principio no fue acreditado, pero durante su carrera de diez años en Millie, DeCarlo se le permitió firmar sus portadas, y gran parte de su trabajo interior llevó la línea “por Stan y Dan”, Stan no era otro que Stan Lee. A Lee le encantaba trabajar con DeCarlo y se horrorizó cuando tuvo que dejar que DeCarlo fuera durante una de las frecuentes rechazos de Timely a fines de la década de 1950. Los dos todavía trabajaron juntos en proyectos juntos en los próximos años. Simplemente no por oportuno.
Willy Lumpkin de DeCarlo
En aquel entonces, era el sueño de todos los artistas cómicos aterrizar una tira cómica sindicada. Y no fue diferente para Stan Lee y Dan DeCarlo, quienes trabajaron juntos en una serie de ideas potenciales de tiras, la mayoría de las cuales no eran tierras. Uno era una tira sindicada de corta duración sobre un correo llamado Willie Lumpkin. El Strip no sobrevivió (algunos fueron reimpresos en Marvel Age hace muchos, muchos años), pero el personaje sí. Se convirtió en el maravilloso cartero de Four en el FF #11 (febrero de 1963) y ha sido una parte (menor) del universo Marvel desde entonces. Antes de aterrizar, Willie Lumpkin, Stan y Dan también desarrollaron una tira basada en dos adolescentes llamados Buzzy and Bunny. Mientras esta franja estaba en desarrollo, DeCarlo decidió cambiar uno de los nombres de los personajes de apoyo de Lizzie a Josie, después de su esposa. Poco después de eso, la vida real Josie llegó a casa con un nuevo peinado impresionante que inspiró a Dan a hacer girar al recién diseñado Josie, con el mismo estilo impresionante, en su propia propuesta de tiras. Desafortunadamente, ni Buzzy and Bunny ni Josie vendieron a los sindicatos, pero Willie Lumpkin lo hizo, por lo que DeCarlo empujó el concepto de Josie a un lado para trabajar en Willie Lumpkin. Por un momento.
Archie’s Girls Betty y Veronica #73
Como DeCarlo no era exclusivo de ninguna compañía, trabajó en una serie de otros cómics de humor para el hombre