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KC Carlson en su sombrero de John Hodgman.
Una columna KC de KC Carlson
Marvels Comics: Thor #1
¿Alguna vez te detuviste y te preguntaste qué tipo de cómics se publicaron en el Universo Marvel en sí? En el año 2000 (portada con fecha de julio), personas como Ty (The Guy) Templeton, Karl Kesel, Paul Grist, Tony Isabella y Rick Jones (asistido por Peter David) lo hicieron, y bajo la ayuda del editor Tom Brevoort y Art Por mucha gente (ver más abajo), nació el grupo Marvels Comics. Tenga en cuenta que la ortografía: es diferente a propósito.
¿Qué es un “evento de quinta semana” y una “semana de salto”?
Además, ¿tengo que hacer matemáticas?
Seis títulos de “Marvels Comics Group” se publicaron originalmente como un “evento de quinta semana” en 2000. Para aquellos de ustedes que no hablan distribución/publicación de cómics, funcionó algo así: muchos editores de cómics publicaron sus productos en cuatro- Ciclos de semana. Por ejemplo, Batman sería lanzado la segunda semana de cada mes. Doce meses, cuatro semanas es igual a 48 semanas, pero hay 52 semanas cada año. Eso dejó cuatro semanas (semanas “flotantes” al azar, encontradas en los meses que tenían cinco miércoles en ellos) donde alguna vez se distribuyeron cómics. Cuando los editores se dieron cuenta de que estaban perdiendo dinero (en realidad no lo estaban, pero esa es una columna que nunca escribiré), optaron por comenzar a llenar esas semanas con mucho más material nuevo. Y debido a que esas “semanas de salto” no estaban recurriendo regularmente, muchos de este material tenían que ser algo único, no sujeto a un patrón de liberación mensual estricto.
Aparte: Skip Weeks a menudo era molesto si no tenía una tienda de cómics cerca de su hogar. A finales de 1977/principios de 1978, estaba en esta situación. Después de conducir prácticamente 50 millas hasta mi tienda de cómics habitual, descubrí que ni DC ni Marvel habían enviado nada esa semana. Afortunadamente, el dueño de la tienda, Bruce Ayres, se dio cuenta de que estaba cerca de explotar y sugirió que mirara algunos nuevos títulos “Indy” que acababan de entrar en la tienda. Fui a casa ese día con los primeros seis números de Cerebus the Aardvark y los dos primeros números de Elfquest. y nada de Marvel o DC. ¡Esa fue una buena semana! Cambié mis hábitos de lectura cómica, que lo hicieron …
Ocasionalmente, las anuales de series de cómics regulares, o especiales de un solo disparo, se lanzarán durante estas semanas de salto. En la década de 1990, cuando DC publicaba cuatro títulos mensuales de Superman, se eligió agregar un quinto título, Superman: Man of Tomorrow, que se publicaría solo durante las semanas de salto, lo que convirtió a los títulos de Superman de ahora cinco años en un cómic “semanal” libro. (“La historia interminable” en términos no oficiales, en su mayoría en términos en el consultorio).
Superman: Hombre del mañana #1
Otro aparte: Superman: Man of Tomorrow fue un dolor en el asteroide producir, debido a su programación irregular. Los problemas posteriores ocasionalmente podrían ser consecutivos mensualmente, pero en gran medida que no, los problemas individuales se publicaron de cuatro a seis meses de diferencia, ajustando la continuidad de Superman en curso. (Esta es la razón por la cual se inventaron los “números de triángulo”, para contarles a los lectores qué edición de la serie Superman vino a continuación). Además, las personas que solo leían este título fueron “tratadas” a una porción constante de “capítulos intermedios” de historias. En cuatro años de publicación, solo se publicaron 15 números (más un número de #1,000,000), por cuatro escritores diferentes, cuatro pencilleros diferentes, cinco tintistas diferentes y tres editores diferentes (uno de los cuales era yo). Dejé a Superman (y DC) antes de que se publicara el número final.
El Reino
Varios proyectos interesantes se desarrollaron como “eventos de quinta semana”. DC hizo mucho con la idea desde el principio con el mal de Año Nuevo (villano Origins y solo cuentos, finales de 1997), Girlfrenzy (personajes femeninos, 1998), The Kingdom (seguimiento de Kingdom Come, finales de 1998), V2K (personajes de vértigo y Century Change Paranoia, 1999), y dos oleadas de cómics de amalgama (personajes de DC “Mashed Up” con personajes de Marvel, 1996 y 1997). Marvel publicó varias agrupaciones de ¿qué pasaría si? Tales (2005 a 2015), Marvel Mangverse (2001), Marvel Knights 2099 (2004), y un montón de grupos de género: Kirby Monster Stories, Horror Heroes, Western personajes, historias de romance de superhéroes, etc.
Y: Marvels Comics Group (2000)
La historia de las maravillas
Una de las cosas más geniales del grupo Marvels Comics “Event” fue el complemento promocional. Además de seis cómics estándar producidos para el esfuerzo (protagonizado por el Capitán América, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor y los X-Men), también había un “zine” totalmente gratuito de 16 páginas titulado titulado Historia de las maravillas: seis décadas increíbles de los muchos cómics precisos del mundo. Este subtítulo fue una parodia del subtítulo del primer libro de historia de Marvel “oficial”, Les Daniels ‘Marvel: cinco increíbles décadas de los mejores cómics del mundo, publicadas por primera vez en 1991. Las portadas de ambas “historias” también destacaron de manera prominente SPIDer-Man.
La (nueva) historia de Marvels fue escrita por el editor del “evento”, Tom Brevoort, y su texto proporciona una fascinante historia alternativa con las versiones de Marvels Universe de la gente del mundo real como Stan Lee, Jack Kirby, Flo Steinberg y Martin Goodman. En estos eventos, el editor de Bugle Daily Bugle del Universo Marvel J. Jonah Jameson se encontró “indignado” de que fue representado en el cómic de Spider-Man, lo que condujo a una demanda presentada contra Marvels Comics. Después de que Lee se reunió con Jameson, y acordaron no usar el nombre o la semejanza de Jameson nuevamente, el traje fue retirado. “Ellos (Jameson y Stan) fueron muy similares en muchos sentidos, y se llevaron bien” según Flo Steinberg. (Nudge Nudge Wink Wink.)
El origen del grupo Marvels Comics
Según esta historia, de manera similar a lo que sabemos de nuestros cómics de Marvel, los primeros superhéroes en el universo Marvels (o al menos el primero en tener sus aventuras documentadas por Marvels Comics Group) fueron la antorcha humana y el Namor, el submarinero . Sus primeras hazañas de cómics se basaron en las batallas reales que las dos realizaron en toda la ciudad de Nueva York. El editor de la revista Pulp Martin Goodman fue testigo de algunas de estas batallas épicas de primera mano.
Goodman ya había realizado una entrevista con el “Creador” del “Creador” de la Torca, Phineas Horton, en las páginas de su revista Pulp de Marvel Science Stories, y luego se acercó a Horton con un acuerdo que le daría los derechos para producir historias autorizadas y autorizadas sobre la creación de Horton. formato de cómic “. Desacreditado por la comunidad científica, y dejó indigente por el rechazo de sus ideas, además de la pérdida real de su humano sintético (que aparentemente simplemente voló …), Horton tomó el acuerdo, sirviendo como especialista para las historias de cómics de antorcha humana de Goodman para la siguiente década.
Estas aventuras de cómic de pulpa comenzaron a fines de 1939 en un cómic llamado Marvel Comics (que pronto se retirará Marvel Mystery Comics). Dos “superhéroes” adicionales aparecieron en este nuevo cómic: Namor the Sub-Mariner y Urban CrimeFighter The Angel. Goodman obtendría información para sus historias de cómics con pagos “Under the Table” a los miembros del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York.
Según el texto de Brevoort, lo mejor que le sucedió a los cómics oportunos de Goodman comenzó en 1941, cuando el Capitán América apareció por primera vez en historias cómicas de exploits para el hogar, como cubierto por relatos de periódicos del día. Un amigo de la infancia de Goodman ahora estaba trabajando para el departamento de guerra y ayudó a Goodman a proteger los derechos para producir y publicar las aventuras desclasificadas del capitán. A cambio, Goodman prometió apoyar el esfuerzo de guerra con las unidades de desecho y la venta de bonos y sellos de guerra, así como encender un incendio de apoyo con la juventud de América. Al ver el mérito en esto, el Departamento de Guerra acordó rápidamente y nació Captain America Comics. Además de esto, Goodman (a través de Timely) donó una parte de los ingresos de cada tema de Captain America Comics para suscribir a la organización juvenil proamericana y sin fines de lucro Capitán de la Libertad del Capitán América.
Dado que los movimientos y tareas de guerra de CAP se clasificaron de alto secreto durante la duración de la guerra, el personal creativo de Timely, muchos escritores Joe Simon y el artista Jack Kirby, inicialmente tomó lo que poca información estaba disponible públicamente y la convirtió en cuentos emocionantes. Como señala Brevoort, “el espíritu de las historias era cierto, incluso si no todos los detalles eran absolutamente precisos”. Brevoort también habla sobre los rumores “que el verdadero Capitán América duplicó su contraparte de celuloide en algunos de los episodios posteriores” de la serie de películas de 12 capítulos de 1944, The Adventures of Captain America.
La historia de “Marvels” de Brevoort va aún más al grupo Marvels Comics, cubriendo el período de “edad de Marvel” de la década de 1960, donde parecía que había nuevos títulos o personajes prácticamente cada semana. Según BreVoort:
Flo Steinberg, asistente de Lee en ese momento, recuerda: “Oh, era solo una locura todos los meses. La gente se estiraba y volaba por todo el lugar, y Stan estaría en la cima de su escritorio, como un niño grande, representando todas las partes para todos, la forma en que quería que estuvieran en el cómic. Cada vez que entraba la antorcha humana, Stan tendría que seguirlo con un cenicero, por lo que no quemaría involuntariamente agujeros en la alfombra. ¡Era simplemente una locura maravillosa!
La historia continúa cubriendo en detalle el FF, Iron Man, The Avengers, Spider-Man, The X-Men y otros durante la década de 1960. Es una lectura obligada para todos los historiadores de cómics mayores (y de sillón “).
PERO ESPERA
Ojalá pudiera decir lo mismo para los seis shots de 32 páginas que son la carne de la historia del evento de quinta semana de Marvels. Estos cómics individuales (Capitán América, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor y los X-Men) están en todo el lugar en cuanto a calidad. Después de leerlos todos, tuve la sensación de que no todos los equipos creativos estaban en la misma página para lo que se esperaba que acompañara este “evento”lish. Los que encontré más divertidos fueron Captain America y Fantastic Four.
Marvels Comics: Capitán América #1
El libro Captain America está escrito por “Rick Jones” (con una asistencia de diálogo de Peter David) y dibujado por “Steve Rogers” (con apoyo de Ron Frenz, Joe Sinnott, Mark Bagley y Al Vey). Es un buen toque que Marvel recordó que Steve Rogers fue reconocido como un artista (en su mayoría comercial, pero ocasionalmente cómics) años antes en el libro en solitario de Cap. Este shot es una aventura llena de acción de Rip-Roarin que las estrellas invitadas Rick Jones como otro “Bucky”. Frenz y Sinnott están en el modo Kirby/John Buscema aquí … y luego sucede algo muy extraño en la “articulación” en la historia, donde el equipo de arte cambia a mitad de cuestión. La parte extraña es una página de texto “buffer” entre las secciones de la historia, que “explica” la razón del cambio de artista, pero también es una especie de comentario de “meta”. cómo estaban haciendo compañía en ese momento. La diatriba termina con esto:
“… Cuando se trata de escritores versus artistas, aquí en Mighty Marvel siempre respaldamos a los escritores, cada vez. Después de todo, (nosotros) no querríamos que los escritores salgan y formen su propia empresa o algo así.
Todos sabemos a dónde lleva eso “.
Está “firmado”: ¡tus amigos en editorial!
Vaya, ¿de dónde viene eso? Me hace desear conocer a Peter David (o “Rick Jones”) lo suficientemente bien como para llamarlo y preguntarle de qué se trataba.
Entonces, vale la pena el precio de un problema de espalda solo por ese poco de rareza …
Marvels Comics: Fantastic Four #1
El libro Fantastic Four es pura diversión de una manera completamente diferente. El desarrollador principal aquí es el fanático de Uber-FFF, Karl Kesel, quien tiene el libro “narrado” por uno diferente de los miembros de FF cada pocas páginas. Paul Smith es el único artista acreditado en la página de Splash, pero a medida que profundizas en el tema, varios artistas “invitados” comienzan a arrastrarse, como Mike Wieringo, Joe Jusko, Carlos Pacheco, Jesús Merino, Tom Grummett y Bob. WiACEK – Cada artista adicional (o equipo) ofrece una o dos páginas. También hay una fantástica página de Fan Fan con cartas sintéticas, noticias y fan art.
LA RECAPITULACIÓN
Es muy posible que este “evento” se haya perdido en la confusión de otras transiciones en Marvel. El nuevo presidente de Marvel, Bill Jemas, se hizo cargo de la compañía durante este tiempo e inmediatamente anunció el cofundador de Marvel Knights, Joe Quesada, como el nuevo editor en jefe de Marvel. Los proyectos de Marvel Knights como Sentry y Garth Ennis y el relanzamiento de Punisher de Steve Dillon tuvieron éxito en un lado de la compañía, mientras que Jemas se estaba concentrando en la línea de cómics suprema inicialmente exitosa con el debut de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. Hombre. El universo Core Marvel en este momento no era exactamente saludable, y sería lento ser reconstruido en los próximos años. Esta historia de Marvels fue uno de los numerosos proyectos de esta época que aún no se han recopilado, y posiblemente nunca lo será.
Pero era demasiado extraño para no compartirlo un poco.
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KC Carlson: Aborrito el vacío. También desearía poder deletrear vacío sin buscarlo.
Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. Especialmente esa cosa que realmente te irritó. ¿Qué me irrita realmente? Estar irritado! Ahhhhhh!
La portada, excepto el reino, son de la base de datos de Grand Comics.